Pioneer viewpoint

先鋒視點

新聞資訊先鋒視點返回上一級 》

2017 10/26Oct
語言的盡頭是音樂|『座右聽音』中國當代音樂現場精彩回顧
發布者:江南城發       瀏覽次數:


/ 08'30 /


常德最文藝 | 第03期


一次傳統與現代音樂的探討與碰撞

一次東方當代音樂家對世界的陳述

七部充滿設計的系列聲音藝術作品


『座右聽音』

中國當代音樂現場

x

巫娜/宋昭·阿伊斯/小河/石磊/王萌瑩/鞏中輝



——


音樂的進化從來都是朝著不間斷的、越來越徹底的更新的道路上發展,既包括作品的形式,也包括作品的語言。


當樂器不僅僅是樂器,當演奏不僅僅是演奏,當演唱不僅僅是演唱,我們該如何擺脫習慣的束縛,走出那些舒適的熟知領域?


當代音樂是什么?難以理解嗎?又該如何去聽?


『座右聽音』中國當代音樂現場,六位藝術家巫娜、宋昭·阿伊斯、小河、石磊、王萌瑩、鞏中輝用山色、麒土、青木、赤火、玄水、疾風、暮山七部作品,與右岸文化藝術中心有余劇場的現場觀眾一起思考和感受。




充滿設計的系列聲音藝術作品,謀求創新的音樂表現,用中國傳統器樂與西方器樂的碰撞,傳達出不同的音樂及美學意境,實現以東方人文旨趣對接西方文化的精神追求和探索。


打開耳朵,解放心靈,先聽、會聽,就會有音樂。



作品解讀



山色

主導呈現:王萌瑩&藝術家們



_


「Didgeridoo」是一種源于澳洲的古老土著樂器,歷史可追溯到幾千年前,透過嘴唇顫動與循環換氣等技巧制造出神秘的回響效果,為聽者營造類似大地震動的感覺。




@ 王萌瑩 / 世界音樂藝術家

我的音樂想表達的是一個傳統音樂和一個現代音樂的交流。開始的時候以傳統的方式去演奏,去凸顯出大地的包容性,接著會有當地的土著人的節奏性,最后走到了現代樂一個B-Box的一個狀態。我覺得一個樂器,它沒有任何的年代感,只有在當下的一個感受,這也是我在現場一個即興狀態下想表現出來的情緒。





麟土

主導呈現:宋昭·阿伊斯&藝術家們


_


「大提琴」作為一件低沉而堅實的西方弦樂獨奏樂器,擁有沁入心靈的渾厚音色和五個八度的寬廣音域。在現代技法方向,更出現模擬馬頭琴、古琴、中東伊斯蘭音樂等演繹方式。





@ 宋昭·阿伊斯 / 先鋒大提琴藝術家、制作人、無聲社創始人

 大提琴在『座右聽音』的音樂會當中主要是傳達西方的一種色彩。在所有的即興過程中,我不斷地得到澳大利亞的古老樂器「Didgeridoo」,得到古琴、中阮、人聲、「Hang」,以及我們的舞者帶來的靈感,再通過大提琴的演奏反饋給聽眾。


 我想找到音樂本身和自然界的一個聯系,所以想到了金木水火土的元素。其實西方人他們想看到中國文化的樣子,我也很想能夠把我們國家傳統音樂傳遞出去。而我學的西樂,所從事的工作以及做音樂策劃都是一些西方的表達,我就希望將中國傳統的音樂與西方音樂結合與滲透,就有了這樣把樂器跟大自然的元素結合在一起的曲目命名。





青木

主導呈現:巫娜&藝術家們


_


「古琴」超過四個八度音域,擁有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個,這三種音色令其聲音獨特,安靜悠遠。古琴一器三籟,可狀人情之思,可達天地宇宙之理。


@ 巫娜 / 當代先鋒古琴藝術家、古琴教育家、縵學堂創始人

 在這次的演出當中,古琴并沒有演奏一個傳統的狀態,而是在現場和其他的藝術家們在一起碰撞出精彩好玩的東西。






 用古典音樂來表現當代音樂,放棄小結和旋律,呈現一種自由發揮的狀態,是因為當代音樂和傳統音樂之間其實并沒有所謂的局限和邊界,當這個東西一旦破掉之后,也就無所謂傳統了。


因為在傳統時代、在宋代、在唐代、在魏晉時期的每一個時間節點上都是現代,都是當代。我理解的傳統就是,如果沒有那個當下,沒有那個今天的話,它沒有辦法成為傳統,所以傳統是無數個當下和今天組成的。




赤火

主導呈現:鞏中輝&藝術家們


_





「肢體&現代舞」作為聲音之外的另一種介質,參與在以聲音主題為基線的構架之中。在現代舞和肢體的轉換碰撞下,令不同藝術形式所構筑的抽象情感發生對話與變形,共同詮釋某種先鋒炙烈的生命觀念。


@ 鞏中輝 / 先鋒獨立舞者、現代舞編導

 各種聲音或現場的刺激,直接讓我找到了像粉塵那樣的墜落。讓我作為一個聲音的媒介,然后,慢慢地滲透到身體的每一處。


 舞者是可見的,音樂是直接進入心靈的。





玄水

主導呈現:小河&藝術家們


_





「另類民謠&人聲&中阮&效果器」這或許是一種最另類的民謠,充滿獨立性、實驗性與先鋒性……對一個以靈魂歌唱的人而言,表象的風格界定無法形容他所帶來的創新性和開拓性。


@ 小河 / 著名先鋒民謠歌手、音樂制作人

 我演奏的是一個叫中阮的樂器,阮上有裝一個裝置,它會觸發電腦里的音色。所以你可以聽到其他的一些音色,包括可能空中飄過的一個笛子聲,或者是一個鼓聲,或者是更多奇怪的聲音。除了電腦,阮的音色之外,還有我腳底下的那一排效果器,它們起到的一個作用是采樣,現場可以錄下我的聲音,然后播放;另外一個是可以為我的人聲和阮加一些不同的效果,比如說delay和八度,不同的回響效果,聲音會有更多樣性。




 『座右聽音』里面的這個“聽”字特別重要。就像我們音樂家一樣,我們不是光演奏哦,我們大部分是在聽。但是你如果抱著一種想懂、想獲取什么的心態的時候,你基本上已經關住你的耳朵了。所以先不要說我要懂、我要獲取什么,先聽,會聽,就有音樂。



疾風

主導呈現:石磊&藝術家們


_


「HANG」又叫Hang drum,中文名“懸鼓”,俗稱手碟。是一個類似UFO的金屬樂器,約2000年,起源于瑞士,是一種聲音悠揚的樂器。它采用鋼鐵經過加工制成,采用空間共振,具有很強的樂器聲音模仿能力,可以模仿鑼、加麥蘭、加塔姆、豎琴、鼓聲、鐘聲等。




@ 石磊 / 世界音樂藝術家

 這次演奏的樂器叫做手碟。因為它這個樂器出來的晚,所以在演奏的方面它并不像其他的樂器有很系統的演奏方法和技巧。它其實算是我們拿來自己摸索的一個樂器,很多技巧甚至需要我們自己去創作。





 有些朋友會聽一些帶有歌詞的東西,在歌詞里面就告訴你了,這是愛,這是情, 這是痛苦,這是悲傷,所以你不用聽,看一下歌詞就知道什么意思。我們的音樂是沒有歌詞的,你想要聽懂什么你自己去感受, 你認為它是什么就是什么。



暮山

主題呈現:全體六位藝術家



_


「Didgeridoo &大提琴&古琴&肢體現代舞&人聲&中阮& HANG」


“山”在世界文化中象征某種神靈般的存在,在東方傳統文化中往往懷有宗教與哲學深邃韻味。暮山,如是日落之時的山巒,浩蕩連綿的霞光漸漸消逝在時間盡頭的余輝中。







——


每一類音樂都有生存的權利,這種權利可以視為價值的平等。每一類音樂的價值又都取決于實踐并喜愛它的人的認可。


被奉為“經典中的經典”的巴赫、貝多芬、瓦格納的作品,在他們的時代,也曾因為太新潮、太難聽、太難懂等理由無法被人理解,但時間終究告訴了我們,曾經的“當代作品”最終也成為了經典之作。


語言的盡頭是音樂,在那樣一個美好的夜晚,『座右聽音』中國當代音樂現場用一次傳統與現代音樂的探討與碰撞,一次東方當代音樂家對世界的陳述,七部充滿設計的系列聲音藝術作品,與現場的聽眾一起創造、實踐了每一個當下都是不可再來的,每一個當下都是最好的。


即興真正偉大的意義就在于此。



——

拍攝現場




文/黃潔潔(實習生









NW新世界棋牌输钱
上海快3开奖公告 下载辽宁体彩十一选五 pk10龙虎玩法技巧 买时时彩 上海快三222最大遗漏 传奇赌博是怎样坑人的 2017养猪赚钱 内蒙快三走势图和值 大财神彩票乐园 AG猛龙传奇 贵州十一选五开奖号码 欢乐生肖是什么彩票